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国色心源——王崇章水墨牡丹学术研讨会在京召开

时间:2019-11-08 14:46  来源:互联网  作者:闻问  点击:次  字号:

记者 韩家水

11月6日,由中国水墨艺术研究院、中国通俗文艺研究会、中国城市发展研究院文化艺术院、国际中国书画家交流促进会、中国书画艺术家协会、北京东兴瀚海国际拍卖有限公司主办的“国色心源——王崇章水墨牡丹学术研讨会”在北京兰州宾馆圆满召开。

出席研讨会的主办方领导有中南海画册编辑委员会主任、西苑出版社原社长兼总编辑、中国水墨艺术研究院院长、中国毛泽东诗词研究会书法艺术研究分会驻会副会长杨宪金、中国通俗文化研究会会长楚水、北京东兴瀚海国际拍卖有限公司总经理邓晓霞。

出席专家教授学者有:中国美协理事、中央国家机关美术家协会主席王阔海;中国美协理事张清智;中国画艺术研究院副院长、中央国家机关美术家协会副主席薛林兴;中国美协年画艺委会常务副主任、人民美术出版社编辑室主任、编审徐震时;中央民族大学美术学院研究生导师钟 捷;中国书法家协会老年工作委员会委员、中国书协第六届书代会代表于谋勇;中国美术家协会会员、《中国美术发展史》副主编吴慧圆;中国书画报书画评论家、羲之书画杂志副主编徐学胜;传记文学作家、资深媒体人韩家水等,以及央视书画频道、中国书画报等融媒体记者。

研讨会由国际中国书画家交流促进会秘书长张金卫主持。张金卫首先介绍了莅临本次研讨会的嘉宾。他说,我们今天荣幸请到了规格很高的诸位专家学者,为来自山东的这位书画家给予作品点评。今天的主角,是中国书画艺术家协会的副主席、北京丹青绘画艺术研究院的院长、中央美术学院的客座教授、徐州市的人大代表、邳州市的政协委员——王崇章先生。王崇章先生毕业于专业美术院校几十年来,致力于花鸟国画的写生创作、画理画论教学研究、水墨没骨新技法等,均有卓越的成就,为我国美术事业的繁荣发展作出了贡献。

中南海画册编辑委员会主任杨宪金代表主办方致辞。

牡丹自古被誉为国色天香,花中之王,古诗云:“落尽残红始吐芳,佳名唤作百花王。”当今水墨画坛活跃着一批中老年水墨画家,推动着水墨牡丹画的发展,王崇章先生就是其中的一位。

作为职业画家的王崇章,其画,笔墨雅致,上溯八大、王雪涛、吴昌硕,又师承花鸟画名家王小古、花怀民、秦汝文、陈大羽等。读他的画不难看出,他吸取王雪涛的奇崛纵逸,八大的简约空灵,又吸纳吴昌硕枯涩之用笔,王小古洒脱清丽之运色,陈大羽粗放之神态用于其画中。他取诸家之长而能融会贯通,从而形成既有前人影响又能别出新意,创立独特的具有鲜明个性的写意花鸟风格。

王崇章先生尤其水墨牡丹独树一帜。张彦远在《历代名画记》中说“无线者非画也”。笔墨的表现力代表了中国画艺术的一种境界,国画的神采皆生于用笔。王崇章的用笔方法基本上继承了前人“重方而不求圆,重毛而求光的作用,并将线条的浓淡干湿、轻重缓急、牵丝映带、刚柔相济等相互使转的妙法,在同一幅画作中同时运用,不仅刻画了花卉鸟虫等物象外貌,而且赋予它们鲜活的生命力,传达出生命的节奏。如其《高秋图》、《醉春图》、《冠世墨玉》等画作均各见特色。纵观崇章先生的书画艺术,既保留着文人高雅的一面,又随机创新,通过笔墨、色彩抒发蕴藏在自己内心深处的感受,表达浓情画意,又能将随处可见牡丹的各种形态融入高雅画中,做到大雅大俗,雅俗共赏。最值得注意的是它将典雅与平俗统一在水墨牡丹之中,创造了传统水墨与现代水墨的对峙与对话。水墨牡丹是作者常画的题材,《一枝独秀》虽寥寥几笔,却将画家心静如水,安于寂寞的心境流露无遗,笔墨有尽,意蕴无涯。崇章以自己生活中感受和认识,让作品放出清逸的光芒,并引领众生沉醉在清逸美学的享受中。 兹赋诗共勉之:

丹青独享国色花,笔简墨线崇古法。

章宏文逸沉拙厚,世上笑看水墨华。

著名画家王崇章,1953年出生于山东省兰陵县,1979年毕业于临沂教育学院美术专业(现为临沂大学美术学院),师承我国著名画家王小古、秦汝文、陈大羽等教授。就业于江苏省邳州市中学担任美术教学和徐州地区花鸟国画的采风写生、创作交流,同时足迹遍及全国各地,广征博取转益百家,其水墨牡丹没骨画作品深受各阶层人士欢迎。曾获得“中国艺术家百杰画家”、“中国书画慈善大使”等荣誉称号。先后获得中国国际艺术大展赛金奖等三十余项展赛奖项;出版画集专著十余部,入编典籍几十部;积极参加社会公益慈善事业,扶危济困捐献大批作品和资金,深受人民群众爱戴。

与会专家学者就王崇章先生从艺四十余年来,教学相长桃李满园、研习花鸟独擅牡丹、传承创新施惠于民、水墨赋色意境深邃等方面进行了热烈深入的研讨。

专家评点精要(按发言次序):

中国美协理事、中央国家机关美术家协会主席王阔海:

我觉得王崇章先生是在传统当中下功夫的,他师从王小谷,但是他是从传统当中继续深挖。在传统画中,实际牡丹也不好画,牡丹为什么不好画?因为,这个问题古人已经解决,而且解决得都差不多了,在这个路子上,再去往下画,很难,要画出自己的新意,更难。但是我觉得王崇章知难而上,画得还有自己的特点,基本是在往文化方向去靠去思进,这是难能可贵的。就其笔墨来讲,能放得开,有王小谷的骨力,如果说再进一步,我觉得更好。在书法上还要努力,缺乏舒展的空间。美的感觉是什么?从容不迫,淡定自若!不管风吹浪大,胜似闲庭信步!看看王羲之,他的书法就像是游走在空气中,有一个很从容的空间,看起来自然单薄,好不紧张。

中国美协理事张清智:

中国书画艺术走过五千年,梅兰竹菊对于我们今天的画家真没有空间了吗?其实我认为不是这样。什么意思呢?你这个王。从春秋战国是三横一输,到了现在还是三横一竖。我相信他一千年以后还是三横一竖,你不能把他断了,这个大家都在写,我就不写了,我认为还是要写。 能不能写出自己的东西,那么就看个人了。人品好,画品就好。任何事物都有构成和能量。一个人品好的人,那画面上给人散发出来的是一种清气。王崇章先生,无论从他的脸上也好,从他画上来看也好,是一个善良的人,一个严谨的人,一个守规矩的人。 最近我在清华美院办了一个班,就叫中国画数字水墨构成。就谈数字。一切领域一切事物也都是数字关系。绘画同样存在数字,这个问题可以研究一下。祝崇章今后书画艺术取得更大建树。

中国画艺术研究院副院长、中央国家机关美术家协会副主席薛林兴:

王崇章画牡丹,挑了一个很难画的题材,我曾对我女儿说,谁画谁俗,很难脱俗。但您这个画有点不俗,很多你看描的摩的,所有的花瓣几乎都是算计出来,排列出来的。花鸟也好人物也好,画美了容易俗,容易甜容易媚。王先生的画用墨千变万化,画出了自己的特色,取得如此成就,所以很难。第二个,你的画,层次很厚,很丰富,加多少花瓣都能加进去,层层叠叠再继续加还能加。这也是和一些画家不一样的地方。第三个,你牡丹画色彩很多样化。墨牡丹,还有白的双沟,有绿的,黄的,红的,粉的。你挺好色,跟我画人物一样不容易,“花”很多样子不容易。另外第四点,王先生,面很宽,山水、花卉、人物、书法,跨界很大,也是异人之处。

我比较欣赏的几幅画如画册61页“竹林晨曲”。我最喜欢的斜着出来这几枝后面撑着实树的枝干,来一个横斜的。这种构图非常舒服,对比也强烈,疏密关系空白,都非常好。还有64页“红梅含笑”。这个构图也太漂亮了,空白控得很好,就是底下这个字再往右稍微挪一点,挪一点点,就更舒服了。整个画面很清新,他这个树干在这个角上后面,前面是清淡的花,这画也分出浓重了,非常美。还有我们看看51页,下面那块墨色,叶子和枝把它一挡,整个色彩非常美,统一在一个色调里,一个金碧辉煌,确实是国色天香,有皇家气派。这里头就是你的牡丹,可以说这是一个精品。

钟捷(中央民族大学教授、研究生导师,著名评论家):

今天看到王崇章先生的水墨牡丹,我有几点想法,他的创作是具有古韵的,技法是老道的。但有个问题值得我们思考,在绘画上我们用什么样的方法,用什么技术去表现,然后用什么样的造型去刻画?在此基础上突破不容易,它不光是技术的问题,还有审美欣赏,还需要在造型上下功夫。审美欣赏随着时代的变迁,需要我们在继承传统的基础上,进行创新。这个创新有技术上的,有造型上的,也有题材上的。在继承传统的基础上,在前人留有的不大的空间上,能够将其推而广之,增加新的理论知识,突破现有的模式,打造成为新的水墨牡丹的体系。祝王老师今后取得更高的成绩。

徐学胜(中国书画报书画评论家、羲之书画杂志副主编):

享誉苏鲁豫皖地区的著名画家王崇章先生丹青生涯已是“花甲”与“古稀”之间,但他却是从上个世纪九十年代就活跃于中国画坛,而且执教苏、鲁中学美术课堂二十余载,桃李芬芳。用行内的话说,他出道甚早,成名甚早,这不仅得益于他的过人天分和勤奋,更得益于他艺术规律和时代走向的灵感与把握,还重要地得益于教学相长与画外功的修养。从他不同时期的画作和众多的画集之中,我们可以清晰地寻绎出他的风格图式和思维定势。

笔者多次现场观赏崇章先生花鸟国画创作演示,他熟练地掌握笔、墨、水、纸、色的功能,以“三快”为要诀,做到了心快:灵活机智,脑子反应快;眼快:观察敏锐;手快:下笔稳、准、意到笔随。“六法”在手,“意象”于心,随心所欲,挥洒自在,出笔稳健、造型准确、形象优美、轻松洒脱、生意盎然。一幅幅空灵洒脱的牡丹、荷花与梅、兰、竹、菊作品瞬间跃然纸上,令人爱不释手,流连忘返。

王崇章对于“形”与“神”的程式亦能入而出之,出而化之。一方面,他搜尽古今所有牡丹图式技法,出入名迹、思考提炼,再融会贯通用一套自己的笔墨语言创作心意牡丹,从花头、枝茎、花叶及老干与色彩的运用上,注意“三叉九顶”程式,体现自我特色。另一方面,他又不拘于此,在表现上又以创造“神采意境”为旨归,用“崇章空灵淡雅技法”表现内心图景时服从于整体气氛。因而,崇章牡丹作品,无论是魏紫姚黄,还是大红袍、雪中飘以及武后墨牡丹,均呈现出“圆玄瑞精,有星而景,有云而轻,拔类迈伦,国香欺兰”富丽堂皇,卓约多姿,爽心悦目的大美神采。

王崇章先生的国画作品有很强的诗意感,而且赋予歌乐吟诵之风采。这种诗意是通过绘画这种视觉形式自然表露无遗。诗与画在中国艺术领域中是密不可分的,苏轼曾评王维曰“诗中有画,画中有诗”,我今评崇章是“歌中有画,画中有歌”。

徐震时(中国美协年画艺委会常务副主任、人民美术出版社编辑室主任):

书画同源,字是写出来的,字母是画出来的,懂了这个道理,再有了实践经验,就能体会到。在实践当中理解字的结构,将笔法与自己的实践结合起来。画的构图与色彩,体现出一幅画的生命色彩,是栩栩如生,还是秋叶沉沉,亦是在实践中摸索精进。

于谋勇(中国书法家协会老年工作委员会委员、中国书协第六届书代会代表):

今天非常高兴来参加王先生的研讨会。因为大家在理论技法各方面都是专家,谈得非常多了。我觉得“德艺双馨”这四个字在王先生身上体现得非常到位。为什么这样说呢?徳首先是做人。我看了王先生的简历,在自己有了能力的前提下,不忘扶贫助残拥军,这些就是我们艺术家最高尚的品质,应该做的,这也是我们XZSHJ说的艺术要接地气,为人民大众服务,这是很关键的东西。

所以从书画这个角度,可以说原来咱都有个这说法,叫严师出高徒。王先生是王小谷的徒弟,这已经说明这个很到位。技术层面,这个XZSHJ提出来了,说艺术必须走创新之路,不创新就是死路一条。因为啥?我们搞书法也好,搞绘画也好,必须得当随时代。 古人都已经写得非常好,咱们超不过去。只有在形式上做创新。所以画牡丹也好,画山水也好,也是在临古人的基础上再有自己的独到之处。这就是艺术创新。艺无止境,我们都一直在路上。

楚水(中国通俗文艺研究会会长);

我感觉今天的会议和其他研讨会相比,比较扎实。王先生的画无论在视觉上还是感觉上,是想用画面表达东西,还是用文字来叙述什么,都给了我们鲜活的启迪。

韩家水(资深媒体人、传记文学作家):

王老师的画形象逼真、栩栩如生,笔墨苍劲、线条灵动,构图大气、灼人眼球!观其画,让人感觉画中有诗,诗从画中来!

吴慧圆(中国美协会员、《中国美术发展史》副主编):

今天能来参加这次研讨会,我感到很荣幸,这个课堂要比我在大学时候学到的更新、更多、更接地气,了解的各方面的知识点都很全面。本身我自己也是画大写意出身的,我看了王老师的画,深有体会,他的画我感觉有时代感!从另外一个侧面讲,在当下,传承笔墨精神或写意精神和笔墨结构,我们还有好多路要走,我们要接续文脉。所谓的接续文脉,就是要传承笔墨,这是一条很正的路。今天的会让我受益匪浅,在这里我祝贺王老师研讨会成功。

北京东兴瀚海国际拍卖有限公司邓晓霞总经理

王崇章(中国书画艺术协会副主席,北京牡丹绘画艺术研究院院长,徐州市人大代表,邳州市政协委员):

这是我从事美术事业一生来,特别是钟情于国花牡丹,大彻大悟受益最深的一次重要学术研讨活动,也是对我几十年来采风写生、创作交流活动的高度总结和提高。因此,我愿借这一良好的机遇,永远向各位良师益友学习,永远与您们结成亲密友好关系!不断加强画理画论的研究学习,不断深入自然和社会生活,采拮丰富多彩的鲜活题材,不断提升技法水平和意境的创造,为弘扬中华艺术,促进新时代美术事业的繁荣发展,创作出更加精彩的国花牡丹,传承普及、施惠于民,强我华夏,扬我国威!

中央民族大学研究生导师钟捷教授在观看王崇章现场展出的作品

中南海画册编辑委员会主任杨宪金(右)代表主办方向王崇章(左)赠送贺诗书法作品

中国通俗文艺研究会会长楚水(右)代表主办方向王崇章(左)赠送祝贺诗联书法作品

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